영국 서리주 윈들즈햄에 위치한 대저택 ‘업타운 코트’의 공식 가격은 7,000만 파운드(약 1,300억원).

버킹엄 궁전보다도 넓은 70.000평의 대지에 세워진 업타운 코트는 총 103개의 침실이 있으며, 5개의 대형 수영장, 열선이 깔린 대리석 진입로, 헬기 착륙장, 영화관 등의 호화 시설을 자랑한다.

 

업타운 코트는 지난 2005년 부동산 시장에 매물로 나왔는데, 가격이 워낙 높은 탓에 지금까지 집을 사겠다는 이가 나타나지 않았다고 언론은 전했다. 그런데 최근 신원이 공개되지 않은 억만장자 두 명이 구입 의사를 밝혔고, 경쟁이 뜨거워지고 있다는 것이 개발사 측의 설명.

 

1,300억원이 넘는 대저택을 구입하겠다고 나선 억만장자들의 신원은 아직 공개되지 않았는데, 두 명 모두 동아시아 지역에 살고 있다고한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

드로잉능력의 배양에 있어서 가장 중요한 요소는 바로 끊임없는 습작뿐이다.

마티스는 " 우리는 노동자처럼 일해야 한다. 무언가 가치있는 활동을 하려면 그런 식으로 일할 수 밖에 없다"라고 말하지 않았던가!

작업하는 행위는 사고하는 행위를 말한다.

- 호세 M 파라몽

 


 

드로잉의 정의는-선그리기, 데생,스케치, 제도..등 단순하게 설명하면서 모든것을 포괄하는 개념이다.

 

우리의 선배들이 내린 드로잉의 정의는...

 

- 드로잉은 창조적인 마음을 작품으로 나타내는 것이다.

  드로잉은 시각적인 사고의 감정을 노출시키고 정신과 지각을 합체시키며 상상력을 구체화시킨다.

  드로잉은 명상의 행위이고, 혼돈을 정리하며, 예술적 아이디어의 저장고이기도 하다. 특히, 그것

  은 시각적 형태에 의존하며 예술적 감각을 보여주는 도구이다. - 에드워드 힐

 

-나는 드로잉을 함으로써 사물을 시각화할 수 있다. -카를로 스카르파

 

-드로잉은 볼 수 있게 해줍니다. 보고 이해할 수 있게 해줍니다.

  (To see and understand ) -알바로 시자

 

-드로잉. 그것은 무엇보다도 먼저 눈으로 보고 관찰하고 발견하는 것이다.

 드로잉을 한다는것은 보는 법, 사물과 사람들이 태어나고 성장하고 개화하고 죽는 것을 보는 법을

 배우는 것이다. 본 것을 내면화하기 위해 드로잉을 해야 하며, 그렇게 함으로써 그것은 우리의 기

 억속에 영원토록 기록되어 남는다. 

 드로잉. 그것은 또 발명하고 창조하는 일이기도 하다. 창의적인 현상은 반드시 관찰이 있는 뒤에

 나타난다. 현상을 발견하고 나서 행동으로 들어가 눈 앞에 있는 것 너머로 당신을 인도하는 것이

 연필이다.  -  르 꼬르뷔지에

 

-나에게 궁극적으로 가치있는 시간은 스케치북 그리고 연필과  함께하는 시간입니다. 스케치와

 드로잉은 나를 건축실무의 뿌리로 되돌아가게 합니다. 이러한 기초로 돌아가는 것에 대한 믿음과

 컴퓨터에 의한 3D 기법에 대한 신뢰 사이에 혼란이나 갈등은 없습니다......드로잉은 진지하고

 사적인 기쁨인 동시에 건축가에게 실무의 뿌리 역할을 합니다.  - 노만 포스터

 

 

-나는 드로잉을 할 때, 연필이 내 작품 속에 숨어 있는 메시지를 적절하게 조사하고 있다는 생각을

 한다. 설계 프로세스를 진행하는 과정에서 드로잉이 문제와 그것을 해결하려는 창의적인 노력 사

 이의 긴장속에서 가장 빠른 길임을 발견한다.  - 마리오 보타

 

-최초의 개념 스케치는 마음 - 눈 - 손을 친밀하게 이어주는 아날로그 방식의 프로세스로 시작되어

 야만 한다고  생각합니다. 개념과 작업에서 직관이 말하고자 하는 미묘하고 세심한 부분들을 놓치

 지 않고 디자인과 완전하게 연결짓기 위해서는 이것이 유일한 방법이라고 생각합니다.

 최초의 드로잉 작업에서 나는 정신적인 의미에 직접 연결되는 느낌을 받을 수 있고 또 아이디어와 공간적인 개념사이에 일어나는 융합을 느낄 수 있습니다.  - 스티븐 홀

 

- 드로잉은 창조의 뿌리이다. 드로잉은 디자인을 위한 씨앗이다. 드로잉을 통해 발명하고 창조하는 일이 시작된다. 드로잉의 시작은 여행과 출발과 같다. 셀레임과 기대, 다소의 불안과 새로운 것과의

 조우를 내포한다. 드로잉은 명상과 치료의 행위이다. 드로잉을 하며 경험하는 창조의 순간은 인간

 의 영혼을 자유롭게 해주며 치유해 준다.  - 황철호

 

 

대가들과 훌륭한 건축가들이 거의 예외없이 창조의 뿌리로서 드로잉을 하고 있고, 드로잉의 중요성을 강조하고 있는것을 볼 수 있다.   -참고[드로잉 & 디자인]

 

르꼬르뷔지에의 역동적인 선과 그 후에 나타날 건축의 암시를, 루이스 칸의 숨겨진 질서가 베어있는 검은 선과 하얀 그림자를, 카를로 스카르파의 색연필 터치 속에 숨어 있는 디테일의 힘을, 알바로 시자의 흐느적거리는 선에서 읽을 수 있는 불안과 창조의 설레임을, 알도 로시의 겹쳐진 선과 사랑을 나누는 색들을, 스티븐 홀의 스케치 북에서 번져가는 수채화의 행위를...

 

우리는 쉽게 찾을 수 있을것이다..

 

어렸을적에 보아온 스케치북에선 우리는 생생한 선, 활기에 넘치는 색깔들, 거침없는 상상력과 그 속에 묻어나는 생명력은 드로잉의 모든 것을 보여준다.

그러나 성인이 되면서 그 능력을 잃어버린다.

이제 성인이 된 우리는 발견, 아니 '재발견'이 필요하다.

만일 자신 스스로가 자신을 믿고 스스로에게 부드럽게 대함으로써 내면에 수줍게 숨어있고, 파묻혀 있는 재능을 인정하고, 존중하기만 한다면 우리는 충분히 훌륭한 드로잉을 할 수 있고,  디자인을 할 수 있다.

 

그러나 그것은 절로 이뤄지는 것은 아닐것이다.

실천이 필요하다.

일기만 하고, 이해하기만 하고 행하지 않는다면 아무 쓸모가 없다. 많은 사람들이 서툰 드로잉에 대한 비판과 실패를 두려워하여 제자리에 머물러 있다.

걸음을 배우기 위해서는 누구나 걸음마부터 시작해야 하며, 그러지 않고는 드로잉을 배울 수는 없다.

어떠한 것도 노력과 실수 없이 이룩할 수는 없다. 우리는 성공에서뿐만 아니라 실수로 부터도 배우게 된다.

 

빠르게 변화하는 21세기에도, 속도의 병에 걸린 마음의 치유와 함께, 새로운 창조가 가능한 드로잉을 그리고 또 그리자. 그리고 간절히, 두려움 없이 자신의길을 걸어가자..

 


 


 

-  출처:http://blog.naver.com/ejgylover/10011085008 
 
 
위 사진을 보시려면 출처된 곳에가셔서 크릭하시면 보입니다.
그리고 드로윙에서 더 중요한거는 '완성' 하는 거라고 하네요. ^^; 
최우현
사람의 몸이라는 가장 아름다운 갤러리를 반짝이는 보석들로 디자인하는 그녀, 주얼리 디자이너 최우현. 그녀의 보석이야기를 들어보았다.
디자인 숨결로 보석을 깨우다. 주얼리 디자이너 최우현

값비싼 보석을 다루는 디자이너, 주얼리 디자이너는 그 다루는 소재로 인해 창작자의 고통보다는 돈 냄새가 먼저 느껴진다. 보석이라는 흔하지 않은 재료를 다루는 사람이니 왠지 고결하게 느껴지기 까지 한다. 서툰 치기보다는 시간이 함께한 연륜과 그 시간을 꿰뚫는 감각을 가진 사람이어야만 할 것 같다.
십년 아니 이십년을 향해 달리는 그녀의 보석 인생에서 그 짙은 디자인 세월을 느낄 수 있었다. 그리고 그 시간 속에는 쉽지 않은 디자인의 고통과 녹록하지 않은 작업의 순간들이 함께 들어 있었다. 돈 많은 귀부인이 아닌 그녀 역시 고된 작업을 벗삼은 디자이너였다.

취재| 이동숙 기자 (dslee@jungle.co.kr)
그녀에게는 이 세상 어느 디자이너가 같지 못하는 아름다운 갤러리가 있다. 바로 우리 몸이 그녀에게는 가장 최상의 최고의 갤러리 인 것이다. 부드러운 곡선과 풍만한 볼륨이 받쳐주는 곳에는 목걸이를 늘어뜨리고 아기 입술같이 말캉거리는 훌륭한 받침대가 있는 귓불에는 귀걸이를, 또 시원하게 쭉 뻗은 손가락에는 반지를 전시한다.
이태리에서 주얼리 디자인 공부를 하고 한국으로 돌아온 그녀는 크레오로를 런칭하고 디자이너이자 사업가로 주얼리 산업에 뛰어들었다. 주얼리 디자이너란 말조차 생소했던 그 시절에 여성 사업가로 산업적 이슈까지 만든 그녀로 인해 그 후 3~4년 뒤부터는 우리나라에도 주얼리 디자인에 관한 관심이 증폭되고 현재는 관련대학 학과만 7~80개에 달한다.
하지만 아직도 패션 등과 같이 이슈 피플이나 디자인적 이슈화가 부족한 현실이기에 그녀는 끊임없이 주얼리 디자인을 대중 속에서 자리 잡히게 하기 위해 많은 일을 진행하고 있다. 패션과 절대 뗄 수 없는 관계의 주얼리이기에 패션을 공부하고 함께 작업도 진행하였으며, 세계시장에도 끊임없이 두드리고 또한 러브콜도 받는 등 그녀는 분명 이슈의 중심에 있었다.
떠오르는 세계 시장 두바이에서 진행된 흑진주 전시회에서도 그녀가 초청된 것은 이례적인 일로 이로 인해 한번 더 국내 주얼리 디자인 시장에 대한 이슈를 불러 일으켰다.
인터뷰 날 그녀는 깔끔한 블랙 컬러의 스커트 수트를 입고 있었다. 하지만 전혀 밋밋하거나 어두워 보이지 않았는데, 그 것은 바로 그녀의 목에 부드럽게 늘어진 흑진주가 탐스런 목걸이 때문이었다. 하나만 두고 보면 조금은 과할 수도 있는 화려한 디자인의 목걸이였지만 지적인 느낌의 흑진주가 무게의 중심을 잡아주어 블랙 수트에 활력을 주었다.
그녀가 말하는 패션의 마침표가 되는 주얼리가 바로 이런 것이리라. 군더더기 없이 딱 떨어지는 그 조화에 나의 귀에 걸린 귀걸이들이 무척이나 가볍게 느껴졌다.

그녀의 저서 「최우현의 보석 이야기」에서도 가장 좋아하는 보석으로 진주를 꼽았을 정도로 그녀의 진주에 대한 편애(?)가 느껴졌다.
그녀에게 왜 보석인가라는 질문에 대한 대답도 책에서 얻을 수 있었다.

우리나라는 보석을 특별한 날에만 가끔씩 하거나 과시용으로 생각하는 경우가 많다. 하지만 외국의 경우에는 축하를 하거나 기쁜 날 등에 뜻 깊은 선물로 주고 받는다. 변하지 않는 그 가치에 대한 그들의 믿음과 또한 그것들이 가지게 될 시간의 영속성을 알기 때문이다.
디자이너 최우현은 주얼리 제작을 의뢰 받으면 그들의 성격, 살아온 시간 등에 대한 이야기를 최대한 담아내어 그들만의 주얼리를 완성시킨다. 또한, 그는 무조건 새 보석을 강요하진 않는다. 어머니의 어머니 혹은 그 이전부터 내려온 보석이 가진 가치를 누구보다도 더 잘 알고 있기 때문이다. 보석은 사치품도 일회적 장식도 아닌 우리의 삶 속에서 빛날 때 그 가치가 더해진다는 것이 그녀의 말이다.
Jungle : 주얼리 디자인이란 분야가 아직까지는 하나의 독립적인 디자인 분야로 이슈화가 되지는 못하는 것 같다.
최우현 : 16년 전 한국에 와서 활동을 시작할 당시 주얼리 디자이너란 분야가 처음 소개되고 매스컴을 통해 알려지면서 그 이후로 3~4년 지나면서부터 주얼리 디자인에 대한 관심이 늘어나고 교육에 대한 욕구도 늘어나 지금은 주얼리 디자인 관련학과만 7~80개학과가 넘는다. 현재는 주얼리 디자인 종사자도 늘어나는 등 꾸준히 상승세에 있다.
하지만 그런 관심증폭에 비해 패션처럼 이슈피플이 부족하긴 하다. 그래서 그런 쪽으로 이야기가 될 만한 것을 많이 만들려고 한다. 패션과 연계한 쇼도 하고 해외 쪽에서도 활동을 꾸준히 진행하는 등 다양한 활동을 하려고 한다. 주얼리 디자인의 대표디자이너의 부각이나 존재 자체가 많지 않기에 그것에 대한 이슈화를 늘 염두에 두고 있다.

Jungle : 두바이의 흑진주 전시에는 어떻게 참여하게 되었나?
최우현 : 두바이는 밀라노에서 개인전을 준비 중에 중동 특히 두바이 시장이 좋다는 말도 들었고 해보자는 제안을 받았다. 그 때 흑진주 협회에서 제안을 받았고 진행하게 되었다.

Jungle : 두바이 쇼의 디자인 컨셉은?
최우현 : 항상 자연을 모티브로 디자인을 하는데, 그런 자연물을 활용한 곡선을 이용한다. 이것은 인체의 곡선과도 잘 어울려 착용시에도 느낌이 좋아진다. 그 중 당초 무늬를 사용해보았는데 중동 쪽에서도 그 코드가 통했다. 반응도 괜찮아서 중동 쪽 시장에 대한 가능성을 보았다.

Jungle : 주얼리 디자인에 뜻을 두게 된 계기가 있나?
최우현 : 금속공예를 공부하던 중에 일정 공간에 전시하는 작품에서 벗어나 인체가 갤러리인 주얼리 디자인에 관심을 갖게 되고 시작을 했는데 잘 맞았던 것 같다.

Jungle : 패션공부도 했다고 들었는데, 주얼리 디자인과 패션 디자인의 관계에 대한 의견을 듣고 싶다.
최우현 : 장신구는 패션의 마지막 포인트로 패션과 떨어질 수 없다. 패션의 서브의 개념에서 벗어나 주얼리는 패션의 완성이고 자신의 캐릭터를 만들어 주는 특별한 아이템이란 것을 인지했으면 한다. 자신의 아이덴티티를 가장 확실하고 정확하게 전달해 주는 아이템이 바로 주얼리다.

Jungle : 작품은 언제 어떤 식으로 발표하나?
최우현 : 항상 전시회를 통해서 작품을 내놓는데 작품수는 그다지 많지 않다. 올 해는 8월 말 울산, 대구 등에서 진행했고 해외에서도 전시회를 꾸준히 가지려고 한다. 해외 주요도시의 반응을 보면서 새로운 항로를 개척하고 싶다. 이번 두바이도 좋은 계기가 되었다.

Jungle : 현재 우리나라 주얼리 디자인는 어느 정도 선까지 왔다고 보는가?
최우현 : 우리나라는 예물문화가 강해서 그 층에서만 수요가 일어난다. 외국의 경우 축하하고 싶은 날이나 선물을 많이 하는 편으로 일상에서 주얼리를 접할 기회가 많지만 우리는 예물이라는 한정적인 행사를 통해서만 접해 활용의 범위가 좁았던 것이 사실이다.
요즘은 패션 주얼리가 각광을 받으면서 일상에서의 주얼리 활용이나 이런 것들이 늘어나고 있어 주얼리 산업은 계속 성장 중이다.

Jungle : 디자인 과정이 궁금하다.
최우현 : 좋은 원석을 보고 디자인이 나오기도 하고 디자인에 맞는 보석을 찾는 경우도 있다. 이는 보석의 성질에 따라 맞는 디자인이 다르기 때문이다. 예전에는 직접 제작을 했지만 요새는 사업적인 부분도 커지면서 디자인과 기획 등에 매진하고 따로 수작업 공방에서 제작을 한다. 우리나라에서는 흔하지 않은 시스템으로 한 아이템을 대량적으로 생산하는 것이 아닌 오뜨꾸띠르 개념이 크다. 주문제작은 이러한 시스템으로 자신만의 캐릭터가 담긴 세상에서 하나뿐인 주얼리가 나오게 되는 것이다.

Jungle : 주얼리 디자인 산업에 대한 선구자적인 역할과 앞으로도 발전을 위한 활동이 기대된다.
최우현 : 연구소에서는 주얼리 트렌드 연구도 하고 발표도 하면서 국내 주얼리 시장에 대한 꾸준한 발전을 위해 노력하고 있고 학교에서 강의를 하면서 후진양성도 힘쓰고 있다. 강의를 하면서 일반 비전공자들에게도 주얼리에 대한 인식을 제대로 세워줄 수 있어 결과적으로 주얼리 디자인 산업 전반에 좋은 영향을 줄 것으로 생각한다.

Jungle : 특이하게도 보석 기술로 벤처 등록을 한 이력이 있다.
최우현 : 벤처바람이 한참 불 때 주얼리 쪽에서도 부흥해야 하지 않을 까 해서 신 기술을 개발해서 우리나라에서는 2번째, 여성기업으로는 1번째로 등록을 했다.
준보석에 대한 수요와 공급이 늘어나던 시기였는데, 일반적으로 쓰이던 보석을 고정시키는 틀에 디자인적인 개념을 부각시켜 색다른 틀을 개발했다. 틀 전체에 디자인을 접목하면서 어떤 각도에서 봐도 디자인적인 면이 돋보이도록 한 것이 특징이다.

Jungle : 디자인 영감은 어디서 주로 얻나?
최우현 : 여행을 많이 다니는 편이다. 해외 문화를 많이 접하려고 하고 클래식 음악에서도 얻고 있다. 오페라 같은 경우 그 곳 담긴 인생의 스토리라 던가 디자인 속에도 이야기를 담기 위해 좋은 영감을 준다.

Jungle : 자주 사용하게 되는 테마, 아이템이 있다면? 그리고 2007년 주얼리 트렌드는 어떤가?
최우현 : 요즘은 가볍고 경쾌해진 주얼리 트렌드가 떠오르고 있다. 가볍다고 하지만 그 디자인적인 면에서는 좀 더 복합적이고 어려워 졌다. 마냥 가볍기만 한 것이 아닌 트렌디 하면서도 주얼리가 가진 캐릭터 및 무게감을 고려해 복합적이고 다각적인 분석에 의한 디자인이 필요해졌다.
자주 사용하는 보석은 다이아몬드는 기본을 들어가고 진주 등 원석들과 준보석도 같이 혼용하여 사용한다. 준보석의 경우 컬러감이 뛰어나고 다양해 진 것이 특징이다.

Jungle : 앞으로 계획하고 있는 활동은 어떤 것들이 있나?
최우현 : 계속 주얼리 트렌드를 연구하고 일반인들에게 주얼리도 트렌드에 맞춰 정기적인 쇼도 보여주면서 주얼리 디자인에 대한 이슈화를 기획하고 있다. 내년 봄 정도 한국에서 쇼도 준비하고 있다.

Jungle : 주얼리 디자인을 공부하는 학생들을 위한 구체적인 팁을 부탁한다.
최우현 : 주얼리가 패션에 비해 많이 활성화 되어 있진 않지만 향후 발전가능성이 있으니 희망을 가지고 꾸준히 노력을 했으면 한다.
주얼리 디자인 같은 경우에는 트렌드나 현실에 굉장히 예민해야 한다고 강조하고 싶다. 경제나 시사 전세계 문화의 흐름에 대해 잘 알고 있어야 살아있는 앞으로를 내다보는 디자인이 가능해 진다. 또한 고가의 재료를 다루기 때문에 그것들의 시세에도 예민해야 한다. 경제하고 밀접한 관계를 가지고 디자인을 해야 하는 것이다.
-출처:정글-

 

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출처:http://blog.naver.com/sdo2000?Redirect=Log&logNo=40028896944

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보험가입 시 고민하게 되는 것 중의 하나가 유배당 보험으로 할 것인가 무배당 보험으로 할 것이가의 문제일 것입니다. 배당의 유무관점에서만 보면 당연히 유배당 상품이 유리하지 않겠냐라고 생각할 수도 있겠지만 유배당 보험으로 가입하느냐 무배당 보험으로 가입하느냐의 판단기준은 이 외에도 여러가지가 있으므로 우선 각 상품별 특징부터 알아둬야 겠습니다.

유배당 보험은 생명보험사가 1년 동안의 경영실적에 따라 수익이 남을 경우 이를 계약자에게 돌려주는 보험으로 보험회사가 운용을 잘하여 회사의 이익이 클수록 배당도 커지는 상품입니다. 배당금은 시중금리라든가 사망(사고)율에 직접적으로 영향을 받기 때문에 금리가 오르거나 사망률이 낮을 경우에도 커집니다. 이처럼 유배당 보험은 배당이 있기 때문에 동일한 보장내용이라도 무배당 보험보다 보험료가 비쌉니다.

무배당 보험은 말 그대로 배당이 없는 보험을 의미합니다. 배당이 없는 대신 배당수준을 고려하여 미리 보험료를 할인해 주므로 유배당 보험보다 보험료가 싼 편입니다. 그리고 시중금리 등에 직접적인 영향을 받지 않는 상품으로 금리변동에 상관없이 처음에 정해진 예정이율이 그대로 적용됩니다.

지난 92년 무배당 보험 시판 전까지는 대부분의 상품이 유배당 상품이었습니다. 그러나 외환위기를 겪으면서 저렴한 보험료로 배당상품과 동일한 보장을 받을 수 있는 무배당 상품이 인기를 끌면서 현재는 보험사의 가격경쟁력 유지와 지급여력 확보를 위해 무배당 상품이 주류를 이루고 있습니다.

유배당 상품은 재테크보험, 교육보험, 연금보험 등 저축성 상품에 많고, 무배당상품은 상해나 건강보험상품에 많습니다.

금리 상승기에는 유배당 보험, 금리 하락기에는 무배당 보험이 유리

유배당이냐 무배당이냐를 선택할 때는 보험료의 비교뿐만이 아니라 시장금리도 함께 고려해야 하는데 금리 상승기에는 유배당 보험, 금리 하락기에는 무배당 보험이 경제적입니다.

왜냐하면 시장금리 상승기에는 시장금리 하락기 보다 장래의 계약자 배당률이 높은 것이 일반적이므로 무배당 보험에 비해 다소 높은 보험료를 납입하더라도 나중에 배당금을 받을 수 있는 유배당 보험이 유리하기 때문입니다.

반면 시장금리 하락기에는 시장금리 상승기보다 장래의 계약자 배당률이 낮은 것이 일반적입니다. 따라서 시장금리가 하락하면 배당금도 그만큼 적어지는 유배당 보험보다 시장금리가 하락하더라도 처음에 정해진 예정이율이 그대로 적용되는 무배당 보험이 유리합니다.


                                                                                      콜레오마케팅그룹  이주형 컨설턴트

 

 

세스 고딘(Seth Godin)의 『Purple Cow』는 지난해 아마존에서 가장 많이 팔린 마케팅 서적이자 2003년에 출간된 모든 신간 도서 가운데 판매량 35위를 기록한 베스트셀러였다. 뉴욕 타임스, 월 스트리트 저널, 비즈니스위크 베스트셀러 리스트에 올랐을 뿐만 아니라, 2003년 아마존 '독자가 뽑은 최고의 책'(Amazon.com Best Books of 2003: Top 50 Customers' Favorites 48위)에 선정되는 영예도 누렸다.

도대체 무슨 이유 때문에 『Purple Cow』는 그토록 커다란 성공을 거두었을까? 『Purple Cow』의 책 내용이 독자들에게 크게 어필해서 많이 팔렸다는 분석은 잠깐 접어 두시라. 책 내용이 좋다고 해서 모두 베스트셀러가 된다면, 베스트셀러 만들지 못할 출판사나 저자가 어디 있겠는가. 『Purple Cow』가 그렇게 성공한 데에는 사람들에게 알려지지 않은 '숨겨진 비밀'이 있었다.

 

세스 고딘의 리마커블 마케팅


필자가 지난해 9월 '마케팅 서적을 어떻게 마케팅할 것인가?'라는 사례 연구를 통해 소개했던 것처럼 세스 고딘은 『Purple Cow』 출간 이전부터 다채로운 마케팅 활동을 펼쳤다. 세스 고딘의 리마커블한 마케팅 노력을 정리하면 다음과 같다.

세스 고딘은 『패스트 컴퍼니(Fast Company)』 2003년 2월호에 『Purple Cow』 발췌 요약본을 싣고, 배송료 5달러를 송금하는 독자에게 미출간 『Purple Cow』를 무료로 보내주겠다고 약속했다. 그러자 독자들로부터 바로 반응이 왔다. 칼럼이 게재된 지 3일 만에 준비한 5,000권이 모두 매진된 것이다.

그런데 단돈 5달러에 배송된 『Purple Cow』는 흔히 볼 수 있는 보통 책이 아니었다. 세스 고딘은 책에서 주장한 리마커블 마케팅의 일환으로 '보랏빛 우유 팩'에 책을 담아 보냈는데, 이러한 전략이 완벽하게 적중했다. eBay에 『Purple Cow』가 경매 물품으로 올라가고, '보랏빛 우유 팩'에 담긴 『Purple Cow』를 추가로 구매하고 싶다는 메일이 미국 전역에서 날아온 것이다.

여기서 세스 고딘의 기지가 다시 한번 발휘된다. 그는 추가 구매 희망자에게 다음과 같이 알린다. "제 책은 앞으로 3개월 뒤에 정식 출판됩니다. 그 전에는 아마존을 포함해 어디서도 구매할 수 없습니다. 단, 주변에 이 책을 선물하고자 하는 분들에 한해 12권(!)을 팩으로 묶어서 60달러에 판매합니다." 이 기상천외한 아이디어는 상당히 위험한 선택처럼 보였지만, 16일 만에 나머지 5,000권이 모두 매진되는 것으로 그 정당성이 증명됐다.

 

이러한 사전 마케팅 활동을 하는 데 중요한 역할을 한 게 있었다. 바로 세스 고딘이 운영하는 Purple Cow 홈페이지(www.apurplecow.com)였다. 우리나라에서도 영화를 개봉할 때면 각종 이벤트와 함께 화려한 홈페이지를 오픈하곤 하는데, 세스 고딘의 경우 새로운 책을 낼 때마다 해당 책 전용 웹사이트를 개설했다. 이 Purple Cow 공식 홈페이지는 책에 대한 단순 소개에 그치지 않고, 무료로 읽을 수 있는 보너스 챕터, 공짜로 받아볼 수 있는 e-book 등을 제공하면서 효과적인 마케팅 채널로 그 역할을 톡톡히 했다.

세스 고딘은 또한 『Purple Cow』 정식 출판본이 나오던 2003년 5월 8일 『99 Cows』라는 제목의 e-book을 전격 공개했다. 이 119 페이지짜리 pdf 파일에는 퍼플 카우 99가지 사례가 정리돼 있는데, 누구나 자유롭게 공유하거나 배포할 수 있었다. (아마존에서 9.99달러에 판매되는 유료 버전의 경우 그 수익금 전액이 자선단체에 기부됐다.)


이게 전부가 아니다. 세스 고딘은 뉴욕 교외에 위치한 자신의 사무실에서 '퍼플 카우 워크숍'도 개최했다. 이 워크숍의 참가 조건이 재미있는데, 참가비 800달러를 내는 대신 『Purple Cow』 25권(!)만 사면 무료 참가의 특전이 주어졌다. 연간 3~4회 열리는 이 워크숍에는 다양한 분야의 '퍼플 카우 매니아'들이 매회 30~40명 정도 참가했다. (필자도 작년 6월 이 워크숍에 참가해 그 뜨거운 열기를 몸소 느낄 수 있었다.)

여기까지가 세상에 널리 알려진 『Purple Cow』의 마케팅 이야기이다. 세스 고딘의 마케팅 활동은 기존의 출판 마케팅 관행과 비교할 때 충분히 리마커블한 노력이었고, 숱한 화젯거리를 퍼뜨리면서 책 판매에 상당한 도움을 주었다. 그러나 이야기의 진짜 끝은 그게 아니었다. 『Purple Cow』의 성공 뒤에는 알려지지 않은 마케팅의 숨은 주역들이 있었다.

 

Purple Cow 베스트셀러 만들기의 숨은 주역


2003년 4월 『Purple Cow』의 출간을 1개월 여 앞두고 있던 펭귄 그룹(Penguin Group) 산하 포트폴리오(Portfolio) 출판사는 신생 마케팅 에이전시 버즈에이전트(BzzAgent)에 입소문 마케팅을 의뢰한다. 펭귄 그룹은 2002년 7월 소설 『The Frog King』 입소문 마케팅 캠페인을 버즈에이전트와 함께 진행한 이후 기대 이상의 성과에 고무되어 자사의 책 9권에 대해 입소문 마케팅 캠페인을 벌이기로 2003년 연간 계약을 맺고 있는 상태였다. 미국 전역에서 926명이 참가한 Purple Cow 입소문 마케팅 캠페인의 목표는 다음과 같았다.

 

기존 세스 고딘 팬들의 열정을 더욱 증폭시킨다.
새로운 세스 고딘 팬을 육성한다.
서점들이 『Purple Cow』를 사전에 많이 주문하도록 유도한다.
서점 직원은 물론이고 이른바 '오피니언 리더'들의 기대감을 유발한다.

 

이러한 목표 아래 미국 전역의 캠페인 참가자들에게 '버즈키트(BzzKit)'라고 불리는 캠페인 패키지가 배송됐다. 버즈키트에는 정식 양장본 『Purple Cow』 1권과 함께 책에 대한 상세한 소개를 담은 캠페인 안내서, 캠페인 참가자로서 준수해야 할 사항이 담긴 행동 규범(code of conduct), 권장 입소문 활동이 상세하게 정리된 목록(activity list) 등이 포함돼 있었다. 입소문 활동 목록 가운데 일부만 소개하면 다음과 같다.

 

『Purple Cow』를 회사에 가져가서 동료들과 돌려보고, 브레인스토밍 세션이
   나 프로젝트 팀 회의가 있을 때 세스 고딘의 메시지를 소개하도록 권유했다. 또
   한 버즈키트에 포함된 Purple Cow 포스터를 책상 앞에 붙여서, 지나가는 동료
   나 고객들이 포스터를 보고 『Purple Cow』에 대한 이야기를 자연스럽게 시작
   하도록 유도했다.
서점들이 출간일 이전에 사전 주문을 많이 하도록 하기 위해 캠페인 참가자들이
   서점 직원에게 『Purple Cow』에 대해 많이 물어보도록 권장했다.

업무 현장이야말로 Purple Cow 컨셉과 리마커블 마케팅 전략에 대해 토론하고
   공유할 수 있는 최적의 장소이다. 따라서 새로운 사업을 추진하거나 일자리를

   구하기 위해 면접을 볼 때 Purple Cow 컨셉을 적극 활용하도록 권유했다.

   여기서 한 걸음 더 나아가 캠페인 참가자들의 고객들도 Purple Cow 철학을 받

   아들이도록 노력하라고 조언했다.

 

 

          


      Purple Cow 입소문 마케팅 캠페인 버즈키트 내용물

 

 

  

Purple Cow 입소문 마케팅의 성과


이상과 같이 진행된 버즈에이전트의 Purple Cow 입소문 마케팅 캠페인은 저자 세스 고딘의 리마커블한 마케팅 활동과 더불어 시장에 엄청난 반향을 불러 일으켰다. 『Purple Cow』는 2003년 5월 8일 정식 출간되기도 전에 2쇄 인쇄에 돌입했으며, 발간 1주 만에 뉴욕 타임스 베스트셀러 리스트에 오름으로써 출판계의 주목을 한 몸에 받았다. 이러한 폭발적인 반응에 힘입어 포트폴리오 출판사는 발간 4주 만에 5쇄를 찍었다.

또한 입소문 활동을 수행한 캠페인 참가자(active agent) 가운데 47%가 Purple Cow의 열성적인 '고객 전도사(customer evangelist)' 역할을 수행한 것으로 분석됐으며, 캠페인이 끝난 뒤에도 『Purple Cow』에 대한 입소문을 계속 낼 것이라고 응답한 참가자가 78%에 이르렀다.

출판 마케팅, 언제까지 예산 타령만 할 것인가?


세스 고딘이 위에서 소개한 리마커블한 마케팅 활동을 펼치는 데 얼마나 돈이 들었을까? 필자가 지난해 Purple Cow 워크숍 당시 세스 고딘에게 직접 들은 바에 따르면, 5달러만 받고 보랏빛 우유 팩에 페이퍼백 『Purple Cow』를 담아 보낸 일도 전혀 손해를 보지 않았으며, Purple Cow 홈페이지를 제작하거나 e-book 『99 Cows』를 만들어 무료로 배포하는 것도 그다지 많은 비용이 들지 않았다고 한다. 『Purple Cow』 25권을 구입한 사람들을 대상으로 자신의 사무실에서 열었던 워크숍 역시 간단한 스낵과 점심 비용을 제외하고는 별로 돈 들어갈 일이 없었다.

버즈에이전트에게 입소문 마케팅 캠페인을 의뢰했던 포트폴리오 출판사의 경우는 어땠을까? 포트폴리오 발행인 애드리안 잭하임(Adrian Zackheim)은 지난해 필자와의 만남에서, 신문이나 잡지 광고 같은 기존의 마케팅 방법과 비교할 때 입소문 마케팅 캠페인 비용이 결코 비싸다고 생각하지 않으며, 그 효과를 감안할 때 그 정도의 투자는 당연하다는 의견을 피력했다.

그렇다면 대한민국의 실정은 어떤가? 필자가 출판사 관계자 분들을 만날 때마다 듣는 얘기가 있다. 대부분의 출판사가 영세하기 때문에 마케팅에 쓸 수 있는 예산이 지극히 제한돼 있다는 말씀이다. 그러나 정작 저렴한 비용의 새로운 마케팅 방안이 있다 해도 과연 그 분들이 '검증되지 않은' 방법을 시도할지는 의문이다.

세스 고딘은 『Purple Cow』에서 "가장 위험한 길이 가장 안전한 길"이라고 역설했다. 우리 출판 마케팅 담당자들에게 묻고 싶다. 당신은 퍼플 카우가 되기 위해 위험한 길을 선택할 용기가 있는가? 혹시 과거부터 내려온 검증되고 '안전한 길'을 따라 적당히 좋은 책 만들어, 적당히 잘 광고해서, 대박이 터지기를 기대하고 있지는 않는가.

 

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이주형 컨설턴트는 고려대학교 경제학과를 졸업하고, 삼성카드 국제파트와 IDC Korea 애널리스트를 거쳐 소프트웨어 벤처기업인 루루커뮤니케이션즈에서 국내외 마케팅 실무 경험을 쌓았다. 2003년 6월 콜레오마케팅그룹을 설립하여 컨설턴트 및 전략기획실장으로 근무하고 있으며, SERI 입소문마케팅연구회의 시삽으로도 활동하고 있다.walt@coleomarketing.com                                                                                                                                

 

 

출처 : 입소문 마케팅
글쓴이 : 민나시 원글보기
메모 :

스스로 명품이 되라.
명품을 부러워하는 인생이 되지 말고
내 삶이 명품이 되게 하라.

명품과 같은 인생은 세상 사람들과 다르게 산다.
더 나은 삶을 산다.
특별한 삶을 산다.

내 이름 석 자가 최고의 브랜드
명품이 되는 인생이 되라.

인생 자체가 귀하고 값어치있는
명품과 같은 삶을 살아야 한다.

당당하고, 멋있고, 매력있는
이 시대의 명품이 되어야 한다.

명품을 사기 위해서
목숨 거는 인생이 아니라
옷으로, 가방으로, 신발로 치장하는 인생이 아니라

자신의 삶을 명품으로 만드는
위대한 사람이 되어야 한다.

부모는 그런 자녀가 되도록 기도해야 한다.
명품을 부러워하는 인생이 되지 말고
내 삶이 명품이 되게 하라.
컬러리스트 과목별 시험비중
컬러리스트 기사
과목명 출제문제수
색채체계론 20
색채지각론 20
색채관리 20
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색채심리마케팅 20
색채계획실무 실기
컬러리스트 산업기사
과목명 출제문제수
색채심리 20
색채디자인 20
색채관리 20
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색채체계의 이해 20
색채계획실무 실기
컬러리스트 검정방법
직무분야 등급 필기시험(1차) 실기시험(2차)
산업
디자인
컬러리스트
기사
1. 객관식 4지선다형
2. 1급-5과목/150분/총100문항 (매과목 100점만점)
1. 작업형 실기시험
2. 100점 만점의 60점 이상 합격
컬러리스트
산업기사
1. 객관식 4지선다형
2. 2급-5과목/150분/총100문항 (매과목 100점만점)
공통 합격기준은 과목당 40점 이상이어야 하고,
전과목 평균 60점 이상이면 합격
(단, 40점 미만은 과목 낙제로 불합격처리)
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컬러리스트 검정과목
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색채심리ㆍ마케팅
3속성테스트
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2. 색채재현 20
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컬러리스트 산업기사 1. 3속성테스트 총1과목 30 5시간
2. 감성배색 50
3. 색채재현 20
- (100점)
원서접수 및 시험일정
2004 필기 실기
접수 시험 발표 접수 시험 발표
제 1 회 인터넷접수 : 2.9 ~ 2.12
방문접수 : 2.16 ~ 2.18
3.7 3.22 3.22~3.25 4.24~5.5 6.7
제 2 회 인터넷접수 : 7.12 ~ 7.15
방문접수 : 7.19 ~ 7.21
8. 8 8. 23 8.23~8.26 9.18~10.2 11.1
시험 접수 절차
01. 한국산업인력공단의 홈페이지에 접속   http://www.m2hakssa.com
02. 인터넷 원서 접수 클릭
03. 최초인터넷 수검원서 안내 절차를 읽고 사진을 등록
04. 수검원서접수방법 안내 클릭
05. 신규접수자 등록안내
06. 필기원서 접수안내
07. 실기원서 접수안내
08. 접수수수료 결제 안내
09. 수검표 출력 안내
10. 안내문을 모두 읽고 로그인 후 등록
11. 실기시험 일자/장소 클릭
12. 계열, 회사, 수검번호 입력후 실기시험 일자, 장소 확인

 

 

내용 출처 : 강남 건축 인테리어 자료실

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